Sinopsis: El libro constituye una novedad al unir dos autonomías con bastantes elementos socio-culturales en común marginadas por la visión centralista (Barcelona-Cataluña) sobre esta especialidad del arte europeo, tanto en eventos como en publicaciones. El movimiento simbolista, en particular la pintura, cada vez adquiere mayor importancia por su proyección sobre las vanguardias históricas siendo su influencia más inmediata sobre el mundo onírico del surrealismo, descubridores de los "poetas malditos" (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé) y de algunos de su pintores (Redon, Böckin). El Dr. Pedro Almeida diferencia la España atlántica de la cantábrica, así como plantea frente a la España "blanca" de Sorolla y la "negra" de Zuloaga o Solana, una "España Azul"; no menos importante que las otras dos, vinculada al ensueño, la literatura y la música donde dicho color juega un papel emblemático. Una introducción dedicada al nacimiento de esta especialidad en la historia del arte europeo y español abre la primera parte del libro con un apartado sobre literatura, música y pintura simbolista europea para, en una segunda, abordar el área hispana con especia detención en el triángulo de relaciones entre los literatos Valle-Inclán y Tomás Morales y el pintor Néstor. La parte más extensa de este libro está dedicada al estudio de la pintura en ambas autonomías estructurado en los apartados siguientes: "El paisaje, El retrato, La mujer, Religión y muerte", para finalizar con "Mitología, otras literaturas y Alegoría"; todos ellos acompañados de iconología comparativa con simbolismo europeo y un catálogo temático de pinturas --en ocasiones dibujos y grabados cuando si importancia lo requiere--. En la medida de lo posible sigue un itinerario cronológico en cada capítulo. Estudia similitudes o diferencias temáticas y estilísticas entre los pintores simbolistas canarios y gallegos. Destaca la profundización detallada que hace de muchos cuadros; algunos de ellos reseñados, reproducidos y estudiados por primera vez. Este libro es fruto de la incasable investigación del autor en bibliotecas y colecciones de arte públicas y privadas; así como de sus viajes por Europa, España y América visitando exposiciones monográficas o temáticas y museos con obras simbolistas. Aporta un estudio e iconografía prácticamente inédita del apenas conocido pintor lanzaroteño Ramón Manchón y Herrera. A partir de ahora será obligatorio tener en cuenta a los estudiosos de la pintura simbolista española no sólo a Picasso, Romero de Torres, José Villegas Cordero, Néstor o Álvarez de Sotomayor --por citar los más conocidos--, sin también las figuras excepcionales de Xesús Corredoyra, Ovidio Murguía, Bello Piñeiro, Manuel Bujados, Díaz Baliño, Máximo Ramos, Castelao, Juan Luis López García y Francisco Borges Salas. Esperamos que el autor siga completando esta nueva visión que nos está dando de la pintura simbolista de artistas españoles.

Sinopsis: “Tomás Morales: diagnóstico y terapia diferencial” va más allá de los acontecimientos ocasionales que vive la medicina española de los últimos años del ochocientos y principios del novecientos. Por un lado, Tomás Morales intenta adscribirse a ese intento de renovación escénica que subyace tras la incipiente producción científica de 1900. Por otro, aun tratándose para ello del mismo estudiante, el poeta de Moya se enmarca en la posibilidad de vivir otra vida al margen de esa misma delimitación. De esta manera surge, no una obra poética, sino fragmentos muy concretos de una producción literaria que resulta tan extraordinariamente rica e interesante desde el punto de vista científico como del crecimiento de un hombre que mira hacia estos dos lados del saber: las ciencias y las letras. Latente detrás de la consabida dicotomía entre el Morales médico y el Morales poeta, subyace la universidad, los planes de estudio y el temario que da forma a cada una de las asignaturas del momento. En la producción de Galdós, Pío Baroja, Emilia Pardo Bazán, “Azorín” y Ramón Gómez de la Serna, entre otros, el médico es una figura de supuesto ascenso y acomodo social. Entre 1900 y 1910, Tomás Morales se mueve de aquí para allá como cualquier otro estudiante universitario que tiene los objetivos claros en la vida. Caricaturizado siempre por su desprendida juventud, espontaneidad, vitalidad, humor e inclinación hacia la poesía, nuestro poeta prefirió la familiaridad de sus amigos, el encadenamiento de los versos y la búsqueda del significado hervoroso de las palabras a la investigación, no estrenada, de la medicina. Dispuesto a afrontar los riesgos de su profesión médica, los libros primero y segundo de “Las Rosas de Hércules” alcanzan, sin embargo, la deseada continuidad científica de un hombre que, interesándose más por las letras, se dejó encantar, en algunos ratos de producción literaria, por las ciencias.

Sinopsis: Miguel de Unanumo aparece inmediatamente vinculado a Canarias por los dos viajes que realizara al Archipiélago: en 1910, como mantenedor de los Juegos Florales de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y en 1924, desterrado a la isla de Fuerteventura por Miguel Primo de Rivera. Estas estancias serán las generadoras de una indudable impronta unamuniana en el devenir cultural de las Islas, aunque no es menos cierto que la producción literaria y ensayística de don Miguel por aquellos años se va a ver determinada por Canarias. Estas fechas se localizan en un ámbito de actuación cultural que corresponde al modernismo y posmodernismo canarios, a los que Unamuno queda entroncado, formando parte así de la tradición literaria (cultural) de Canarias. No es necesario --ha señalado Eugenio Padorno-- que la adscripción de un escritor venga motivada por cuestiones de procedencia, sino por las peculiares experiencias mantenidas con las circunstancias geográficas y humanas de un determinado lugar. En este estudio intentamos observar cómo Unamuno ha quedado inserto en la tradición de la literatura canaria, y cómo se ha transformado en un "signo" de la cultura insular, no sólo por la mencionada vinculación, sino porque él mismo se hace vinculante entre artistas y escritores de las Islas. Unamuno, por su comprensión de un código estético e, incluso, ético, como diría Gadamer, no significa una "distorsión" de esa tradición, sino que representa un "aspecto" más de la misma.

Sinopsis: "Tomás Morales: viajes y metáforas" nos presenta a un hombre, un médico y un poeta, queriendo, juntos, darle un nuevo sentido a la vida. Mientras el hombre nos habla con lucidez de sus experiencias y el médico se involucra en el porqué de su vocación, el poeta tratará siempre de alcanzar la mejor de las recompensas puliendo los versos que brotan de su interior. Tal vez el atributo principal de Tomás Morales fuera, precisamente, dedicarse a los amigos, a su profesión y vocación literaria en los años de un cambio de siglo donde se premiara la reflexión, la acción y el calor humano. El desempeño de la medicina y el recitar de algunos versos a los enfermos y contertulios de Las Palmas de Gran Canaria, Cádiz y Madrid, le hozo un artesano de la poesía: un todo armónico y consecuente que, dejándose llevar por el modernismo literario del momento, llegó a curar y alimentar el espíritu mucho más, incluso, que la buena despensa, las dietas y las recetas médicas de principios del novecientos. En "Tomás Morales: viajes y metáforas", el lector se encontrará con los momentos, difíciles y apasionantes, que trasladaron a nuestro poeta a la corte madrileña del Pernod Paris, Galdós y Rubén Dario. Morales tenía propensión a sujetarse a la vida real, organizar su historia sin elucubraciones y convencimientos imaginarios. Eligiendo ser un científico totalmente vinculado a la medicina, llegó a ser uno de los mejores y más grandes "viajeros en sueños" de Canarias. En un momento dado, sube al vapor. Convencido de que quien abandona la isla es, todavía, un joven Morales, más tarde volverá para contarnos lo que vivió, revelarnos cómo era el mar y atajar, así, el total de sus ambiciones.